位於台北市立美術館，地下二樓的兒童藝術教育中心，現正展出「無關像不像」體驗式展覽，透過感官體驗與實際操作，了解抽象畫的各種形式，跳脫像與不像的思考模式，作品中沒有標準答案，讓人遨遊於抽象藝術的自由世界當中。
｜「抽象畫什麼？」包包客定時導覽
每天下午3點整的導覽，讓孩子們化身成為小小包包客，一同闖蕩展場，藉由導覽員的引導與互動，學習如何觀察與思考，彼此激發想像力，所提供的創作包包裡，也有能與展覽相呼應的作畫工具，帶給觀眾多元的體驗。
｜開放式迴廊，創作與探索一次滿足
入口處的開放式空間，在裡面你可以盡情的翻滾，探索枕頭的排列，創造屬於自己的路線。兩側藍色牆壁皆可藉由現場提供的紙膠帶與貼紙創作，而前方白色牆壁由室外攝像機投射影像，偶爾還會有飛機的倒影飛過，非常有趣！白色長型迴廊的底端，因著線條與圓圈的妝點，像不像一隻呆頭呆腦的大白鯨？而牆上的膠帶，也像不像魚身上的魚鱗呢？
｜點與線，構圖的可能性
誰說作畫只能用筆，而作品只能是平面，藝術家莊普的創作世界裡沒有設限，用印章留下創作的印記，用立體的線帶給觀眾新的眼界，包包客在這站，也可以使用包包中的圓點貼紙，在學習單上留下屬於自己的創作記號。
｜色彩蹺蹺板，平衡視覺重量
由藝術家胡坤榮所創作的《水之幻想 (向塞尚致敬) 》與《春之祭》，畫作由幾何圖形所構成，因著不同大小的形狀與顏色仔細搭配排列，讓畫作達到視覺上的和諧平衡，現場也邀請觀眾，使用展場預備的大型積木與磁鐵，嘗試重新排列組合，找到合適的位置，完成色彩蹺蹺板的新篇章。
｜恣意穿梭，光與影的遊戲
藝術家楊世芝認為：「拼貼的過程是非常有機的，第一張紙片貼在畫布之後，其他片段的紙片加入對話，每一個片段都可能銜接成某一條線，創造出新的可能性。」先是恣意揮灑畫筆，留下墨水舞動的痕跡，再重新拼貼成為新的作品，這是楊世芝特有的作畫方式，現場提供緞帶，讓觀眾隨意纏繞在交錯的線上，再細細觀察地上的倒影，彷彿濃淡粗細不一的水墨作品，讓人感受創作中的自由與驚喜。
可以玩、可以貼、可以畫、可以做，在這裡沒有像不像，也沒有對或錯，只有無邊無際的想像力，與藝術家們所呈現的創作熱情。無關像不像，拋開理性思維，享受最存粹的藝術創作。
【臺北市立美術館 兒童藝術中心】
開放時間│週二至週日 09:30-17:30（週六延長開放至20:30），週一休館。
票 價│兒藝中心全面免票參觀。
活動官網│www.tfam.museum/kid
活動洽詢│02-2595-7656分機223、316、323
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